la máquina de la cultura crítica

Consonni (productora de proyectos artísticos) 

Consonni profundiza en el debate sobre la construcción de metodologías, procesos, líneas de investigación y aparato de producción a través de su laboratorio editorial y productora de arte contemporáneo.

Conocen fórmulas y prácticas artísticas amplias, transversales y feministas en torno a la “esfera pública”, la “edición”, el comisariado, la producción, la programación, la crítica cultural, las publicaciones, los encuentros entre agentes divergentes del objeto del arte contemporáneo dentro y fuera del espacio expositivo, redes de colaboración y su circulacionismo.

Saben del panorama artístico, editorial y de crítica artística del País Vasco, de Bilbao y de la proyección de sus autores locales, nacionales e internacionales, desde esta ciudad modelo de transformación eficiente donde se sostiene y desarrolla su proyecto artístico y editorial.

Juegan con la idea transdisciplinar de enlazar la palabra escrita (la producción editorial del arte) con la hablada (el podcast radiofónico), desvelando otros formatos alternativos a la edición impresa a través de la producción radiofónica, descubriendo el proceso de creación del podcast e investigando la utilización del medio radiofónico como técnica creativa y experimental para la realización de piezas e instalaciones sonoras, radioperformances o radio arte.

Trabajan colectivamente individuos diversos pero afines a la gestión del proyecto cultural en el ámbito del arte contemporáneo, desde lo editorial a lo performativo, desde los procesos lectores a los sensitivos (auditivos).

Comparten tiempo, argumentos, análisis, interacciones, socializaciones, humor…

Deconstruyen  el  concepto  arcaico  del  proceso  editorial,  su hegemonía  material  y  su autoridad  digital, sustituyendo el cuerpo rígido de su difusión tradicional por un instrumento que construya conocimiento no mediante el uso exclusivo de la palabra impresa, sino a través de la acción performativa radiofónica.

[septiembre de 2017. Madrid45 Programa de Artes Visuales / Comunidad de Madrid] 

grafiando datos. narrativas diagramáticas de la contemporaneidad

esther pizarro (artista)

De Esther Pizarro interesan los temas y objetivos que pone sobre la mesa del arte en relación a su “Grafiar Datos como narrativas diagramáticas de la contemporaneidad”, así como la investigación especifica realizada por la artista en su exposición actual MAFD, dando visibilidad a emergencias sociales y medioambientales mundiales a través de la utilización de lenguaje artístico instalativo tecnológico e interactivo

Entre las perspectivas planteadas en su obra y pensamiento, hay apasionantes temas centrales en su discurso como:

La relación entre el ser humano y los media y la traslación de esta relación al ámbito de la práctica artística contemporánea, entendiendo que la producción artísitica no puede situarse al margen de las disciplinas científicas, técnicas, tecnológicas…

El arte como recurso disciplinar que ofrece propuestas creativas y relatos alternativos para la promoción de cambios reales hacia un nuevo paradigma ecológico.

La ecología política, el eco-feminismo y el interés en el tratamiento de los movimientos por la lucha medio-ambiental en el ámbito del arte contemporáneo y las artes visuales.

El dislocamiento de los big data desde el ámbito científico y técnico hacia la práctica artística.

La conceptualización de la naturaleza de las formas de razonamiento analítico y deductivo, a través de la descodificación y el análisis de datos. El rol de la representación visual en la construcción de nuestro conocimiento sobre el mundo que vivimos.

El uso de gráficos, diagramas o cartografías diagramáticas como vehículos para la construcción de nuevas tramas narrativas, códigos y lenguajes de comprensión para que el todo complejo del mundo pueda ser visualizado desde la perspectiva singular del arte.

La construcción de narraciones que hacen uso de herramientas de la sociedad de datos, de mecanismos y metodologías inéditos en el arte tradicional, y que incorporan a su dimensión verbal y semiótica a una dimensión plástica y estética.

La dimensión potencial del relato científico para ser llevado fuera de su cauce analítico a una dimensión narrativa, con una estética escenográfica muy determinada que genere experiencias que requieran de la interacción intelectual y táctil del espectador, que aluda al carácter de responsabilidad que debe asumir el espectador como ciudadano de un mundo al borde del colapso ecológico.

La de-codificación de datos y la generación patrones e información relevantes, el filtrado para volver a re-codificar en un nuevo lenguaje artístico que evidencie, comprenda y represente, en general, cualquier emergencia de la sociedad del siglo XXI.

Anteriores trabajos de Esther Pizarro visualizaban la complejidad de la ciudad contemporánea: la movilidad, la conectividad entre ciudades, los sistemas urbanos policéntricos, etc…por tratarse de intereses similares a temas centrales de mis investigaciones particulares en torno a la burbuja urbanística e inmobiliaria, el número de viviendas vacías, los procesos de gentrificación de los centros de las ciudades, etc…

Hay en Esther Pizarro una revisión de referentes artísticos contemporáneos que trabajan en el ámbito de la visualización y comprensión de la complejidad de la sociedad de datos y de la profusión actual de información actual y del tratamiento de estos datos extraídos de fuentes científicas y big data desde una perspectiva distinta que permita su aproximación al lenguaje artístico y el ámbito instalativo, a través de la narración metáfora visuales del lenguaje artístico, con el fin de ofrecer al espectador una perspectiva crítica en la percepción del estado del mundo.

Así, producciones artísticas contemporáneas de artistas new media como Daniel Canogar, reflexionando sobre la memoria y su pérdida o la obsolescencia de las tecnologías de almacenamiento de información, o las investigaciones “arqui-políticas” sobre las ciudades actuales y sus representaciones diagramáticas, por parte de Oficinas de Arquitectura como la de Andrés Jaque, por destacar sólo un par de ejemplos, me parecen de particular interés como referentes de producciones artísticas basadas en la fundamentación e interacción de datos.

Esther Pizarro nos da a conocer su desarrollo metodológico, su clara actitud pedagógica y su participación colectiva en las reflexiones que plantea es todo un privilegio.

enero de 2019. tabacalera promoción del arte