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Dora García (artista)

De Dora García interesa su investigación en torno a los descriptores no limitantes de la disciplina artística performativa (Happening, Acción, Performance y Situación), así como el análisis de su significado, de su contenido y de las relaciones con sus componentes (tiempo, presencia y público).

Es apasionante su planteamiento de análisis de casos de estudio como el Calling de Allan Kaprow, El helicóptero de Óscar Masotta, Tucumán Arde o el trabajo de Lee Lozano y Charlotte Posenenske y el probable debate sobre otros ejemplos contextuales.

Fascina conocer las investigaciones, metodologías y acciones de Dora García por…

…invitarnos a la reflexión en torno a la comunicación artista-espectador a través del objeto artístico, el uso del espacio expositivo y la interactividad con el público.

…materializar sus objetos artísticos en el ámbito de la Performance.

…utilizar recursos de red y medios audiovisuales.

…amar el texto y hacer que traspase el plano bidimensional para ser flujo y palabra (teatro, cine, danza, radio, conferencias…)

…convertir al escritor en director.

…su curiosidad por la lectura, la documentación, la investigación y el diálogo.

…su concepción de la exposición en tiempo real como proceso en desarrollo mutable temporal y la obra como objeto inacabado que solo se completa a su término.

noviembre de 2017. madrid45. programa de artes visuales / comunidad de madrid

Consonni (productora de proyectos artísticos) 

Consonni profundiza en el debate sobre la construcción de metodologías, procesos, líneas de investigación y aparato de producción a través de su laboratorio editorial y productora de arte contemporáneo.

Conocen fórmulas y prácticas artísticas amplias, transversales y feministas en torno a la “esfera pública”, la “edición”, el comisariado, la producción, la programación, la crítica cultural, las publicaciones, los encuentros entre agentes divergentes del objeto del arte contemporáneo dentro y fuera del espacio expositivo, redes de colaboración y su circulacionismo.

Saben del panorama artístico, editorial y de crítica artística del País Vasco, de Bilbao y de la proyección de sus autores locales, nacionales e internacionales, desde esta ciudad modelo de transformación eficiente donde se sostiene y desarrolla su proyecto artístico y editorial.

Juegan con la idea transdisciplinar de enlazar la palabra escrita (la producción editorial del arte) con la hablada (el podcast radiofónico), desvelando otros formatos alternativos a la edición impresa a través de la producción radiofónica, descubriendo el proceso de creación del podcast e investigando la utilización del medio radiofónico como técnica creativa y experimental para la realización de piezas e instalaciones sonoras, radioperformances o radio arte.

Trabajan colectivamente individuos diversos pero afines a la gestión del proyecto cultural en el ámbito del arte contemporáneo, desde lo editorial a lo performativo, desde los procesos lectores a los sensitivos (auditivos).

Comparten tiempo, argumentos, análisis, interacciones, socializaciones, humor…

Deconstruyen  el  concepto  arcaico  del  proceso  editorial,  su hegemonía  material  y  su autoridad  digital, sustituyendo el cuerpo rígido de su difusión tradicional por un instrumento que construya conocimiento no mediante el uso exclusivo de la palabra impresa, sino a través de la acción performativa radiofónica.

[septiembre de 2017. Madrid45 Programa de Artes Visuales / Comunidad de Madrid]