mapas a escala real

jordi colomer (artista)

En el conjunto de la obra y los proyectos de Jordi Colomer se destila un interés por las arqui-políticas, los urbanismos sociales, las planificaciones espaciales complejas, las sociologías (legales e ilegales) de lo ordinario y las “situaciones” y construcciones colectivas desde lo doméstico hasta lo público.

…Por conformar una comunidad temporal real que habite (produzca) un espacio social común de “representación” de una geografía de lo real.

…Y elegir un entorno, un lugar “social” para “practicarlo”, para percibirlo en su transformación como espacio.

…Y leer el espacio, fijándose, hasta llegar a su agotamiento a través de la experiencia mediante la observación y la reflexión que producen el caminar, el charlar, el articular consensos, el dejarse llevar y el perderse.

…Y ordenar los objetos en el espacio.

…Y dejar que el espacio (sistema urbano o ciudad) como “proceso” hable (sea leído), sea texto, lenguaje, trama, diálogo y adquiera sentido pleno sólo tratándolo como escenario de una acción (movimiento), intercambio de un colectivo finito con intereses comunes, representación de la vida social y reflejo de la realidad.

…Y convertir este espacio de la ficción en herramienta de narración de sucesos, en escenario, escenografía, performatividad, representación, teatralización: grupo de personas (ciudadanos) que aparecen sobre un lugar y tiempo encarnando personajes involucrados en acciones de participación.

…Y confrontar al espectador con ese espacio, con el significado y circunstancias de ese habitar urbano colectivo donde confluyen conexiones y flujos.

…Y representar el texto dramático con herramientas de representación: mapas subjetivos, prototipos y maquetas colaborativos a escala “real”. No los lugares, sino las relaciones entre “personajes” descritas por su protagonistas, que son espacios, reproducciones proporcionales a los movimientos.

…Y alcanzar la representación de lo colectivo a través el espacio producido y por medio de la ficción como ensamblaje de la realidad.

diciembre de 2018. madrid45. programa de artes visuales / comunidad de madrid


happening, acción, performance, situación

Dora García (artista)

De Dora García interesa su investigación en torno a los descriptores no limitantes de la disciplina artística performativa (Happening, Acción, Performance y Situación), así como el análisis de su significado, de su contenido y de las relaciones con sus componentes (tiempo, presencia y público).

Es apasionante su planteamiento de análisis de casos de estudio como el Calling de Allan Kaprow, El helicóptero de Óscar Masotta, Tucumán Arde o el trabajo de Lee Lozano y Charlotte Posenenske y el probable debate sobre otros ejemplos contextuales.

Fascina conocer las investigaciones, metodologías y acciones de Dora García por…

…invitarnos a la reflexión en torno a la comunicación artista-espectador a través del objeto artístico, el uso del espacio expositivo y la interactividad con el público.

…materializar sus objetos artísticos en el ámbito de la Performance.

…utilizar recursos de red y medios audiovisuales.

…amar el texto y hacer que traspase el plano bidimensional para ser flujo y palabra (teatro, cine, danza, radio, conferencias…)

…convertir al escritor en director.

…su curiosidad por la lectura, la documentación, la investigación y el diálogo.

…su concepción de la exposición en tiempo real como proceso en desarrollo mutable temporal y la obra como objeto inacabado que solo se completa a su término.

noviembre de 2017. madrid45. programa de artes visuales / comunidad de madrid

paisaje visual

Daniel García Andújar 

(artista visual de los medios, activista y teórico del arte español)

espacio público extendido

# red = (ciber) espacio = “computer / smartphone is your life” informatizado difuso; disperso; propagado; límites cambiantes instrumentos flexibles / usos desarticulados

viejas herramientas / palabras: urbanidad – urbanismo > re-actualización-significación urbanismo off-line: externo a la ciudad

lo urbano y las tribus urbanas on-line interfaces que desdibujan límites urbanos y de ciudades

incontenible, no demarcable geosocial, locativa intrínsecamente urbana

activa, cambiante gentrificación y turistificación virtual

cuarto propio conectado: invasión doméstica

antes: público vs doméstico: íntimo, desconexión, familiar, a-político después: público & doméstico: diferencia, confrontación política y

visibilización de conflictos geopolíticos de la sociedad post-capitalista desde la intimidad doméstica vigilada smartphone (teléfono “inteligente”) superposición a la vigilancia de las cámaras del espacio público 

resistencia estética

proceso de describir disciplinar: nombrar, clasificar

interpretar: conflicto, red mainstream – red oculta – críptica, meta-significado

paisaje visual contaminado

cartel publicitario – contemplación obstaculizada del espacio público urbano sobrecarga de estímulos paisajísticos – estrés ambientalsignificado ampliado

significado ampliado

perturbaciones visuales – efectos – afectados

acercamiento: perceptivo – paisajístico – legal – económico – epidemiológico

¿contaminaciones? tendidos eléctricos, basura, pintadas, antenas, vehículos…

¿arte urbano? ¿graffiti? ¿arquitectura? “cualquier elemento antrópico”

cuerpo digitalizado

nosotros como otros representados en un perfil – avatar

caricia y piel humana > el suave tacto (el sentido contemporáneo) y la erótica de la pantalla táctil

> yema de los dedos deslizándose porla pantalla de borosilicato black mirror: espejo negro sin reflejo

algoritmo fascista

investigación espacial – psicogeografía – exploración urbana

thomas de quincey: el rimer flaneur creando tejido urbano desde la deambulación, “escogiendo” recorridos azarosos

> flaneur virtual, “paseando” azarosamente por la red entre las apps de contactos generando encuentros públicos espontáneos de amigos entre desconocidos, intimando con extraños

contra el archivo, cartografías de defensa y nuevo orden informacional

la productividad, digitalización, almacenamiento de la cantidad ilimitada de conocimiento ilimitado vivir físicamente dentro de un archivo caótico, de un paisaje visual profuso

[octubre de 2017. Madrid45 Programa de Artes Visuales / Comunidad de Madrid]

la máquina de la cultura crítica

Consonni (productora de proyectos artísticos) 

Consonni profundiza en el debate sobre la construcción de metodologías, procesos, líneas de investigación y aparato de producción a través de su laboratorio editorial y productora de arte contemporáneo.

Conocen fórmulas y prácticas artísticas amplias, transversales y feministas en torno a la “esfera pública”, la “edición”, el comisariado, la producción, la programación, la crítica cultural, las publicaciones, los encuentros entre agentes divergentes del objeto del arte contemporáneo dentro y fuera del espacio expositivo, redes de colaboración y su circulacionismo.

Saben del panorama artístico, editorial y de crítica artística del País Vasco, de Bilbao y de la proyección de sus autores locales, nacionales e internacionales, desde esta ciudad modelo de transformación eficiente donde se sostiene y desarrolla su proyecto artístico y editorial.

Juegan con la idea transdisciplinar de enlazar la palabra escrita (la producción editorial del arte) con la hablada (el podcast radiofónico), desvelando otros formatos alternativos a la edición impresa a través de la producción radiofónica, descubriendo el proceso de creación del podcast e investigando la utilización del medio radiofónico como técnica creativa y experimental para la realización de piezas e instalaciones sonoras, radioperformances o radio arte.

Trabajan colectivamente individuos diversos pero afines a la gestión del proyecto cultural en el ámbito del arte contemporáneo, desde lo editorial a lo performativo, desde los procesos lectores a los sensitivos (auditivos).

Comparten tiempo, argumentos, análisis, interacciones, socializaciones, humor…

Deconstruyen  el  concepto  arcaico  del  proceso  editorial,  su hegemonía  material  y  su autoridad  digital, sustituyendo el cuerpo rígido de su difusión tradicional por un instrumento que construya conocimiento no mediante el uso exclusivo de la palabra impresa, sino a través de la acción performativa radiofónica.

[septiembre de 2017. Madrid45 Programa de Artes Visuales / Comunidad de Madrid] 

grafiando datos. narrativas diagramáticas de la contemporaneidad

esther pizarro (artista)

De Esther Pizarro interesan los temas y objetivos que pone sobre la mesa del arte en relación a su “Grafiar Datos como narrativas diagramáticas de la contemporaneidad”, así como la investigación especifica realizada por la artista en su exposición actual MAFD, dando visibilidad a emergencias sociales y medioambientales mundiales a través de la utilización de lenguaje artístico instalativo tecnológico e interactivo

Entre las perspectivas planteadas en su obra y pensamiento, hay apasionantes temas centrales en su discurso como:

La relación entre el ser humano y los media y la traslación de esta relación al ámbito de la práctica artística contemporánea, entendiendo que la producción artísitica no puede situarse al margen de las disciplinas científicas, técnicas, tecnológicas…

El arte como recurso disciplinar que ofrece propuestas creativas y relatos alternativos para la promoción de cambios reales hacia un nuevo paradigma ecológico.

La ecología política, el eco-feminismo y el interés en el tratamiento de los movimientos por la lucha medio-ambiental en el ámbito del arte contemporáneo y las artes visuales.

El dislocamiento de los big data desde el ámbito científico y técnico hacia la práctica artística.

La conceptualización de la naturaleza de las formas de razonamiento analítico y deductivo, a través de la descodificación y el análisis de datos. El rol de la representación visual en la construcción de nuestro conocimiento sobre el mundo que vivimos.

El uso de gráficos, diagramas o cartografías diagramáticas como vehículos para la construcción de nuevas tramas narrativas, códigos y lenguajes de comprensión para que el todo complejo del mundo pueda ser visualizado desde la perspectiva singular del arte.

La construcción de narraciones que hacen uso de herramientas de la sociedad de datos, de mecanismos y metodologías inéditos en el arte tradicional, y que incorporan a su dimensión verbal y semiótica a una dimensión plástica y estética.

La dimensión potencial del relato científico para ser llevado fuera de su cauce analítico a una dimensión narrativa, con una estética escenográfica muy determinada que genere experiencias que requieran de la interacción intelectual y táctil del espectador, que aluda al carácter de responsabilidad que debe asumir el espectador como ciudadano de un mundo al borde del colapso ecológico.

La de-codificación de datos y la generación patrones e información relevantes, el filtrado para volver a re-codificar en un nuevo lenguaje artístico que evidencie, comprenda y represente, en general, cualquier emergencia de la sociedad del siglo XXI.

Anteriores trabajos de Esther Pizarro visualizaban la complejidad de la ciudad contemporánea: la movilidad, la conectividad entre ciudades, los sistemas urbanos policéntricos, etc…por tratarse de intereses similares a temas centrales de mis investigaciones particulares en torno a la burbuja urbanística e inmobiliaria, el número de viviendas vacías, los procesos de gentrificación de los centros de las ciudades, etc…

Hay en Esther Pizarro una revisión de referentes artísticos contemporáneos que trabajan en el ámbito de la visualización y comprensión de la complejidad de la sociedad de datos y de la profusión actual de información actual y del tratamiento de estos datos extraídos de fuentes científicas y big data desde una perspectiva distinta que permita su aproximación al lenguaje artístico y el ámbito instalativo, a través de la narración metáfora visuales del lenguaje artístico, con el fin de ofrecer al espectador una perspectiva crítica en la percepción del estado del mundo.

Así, producciones artísticas contemporáneas de artistas new media como Daniel Canogar, reflexionando sobre la memoria y su pérdida o la obsolescencia de las tecnologías de almacenamiento de información, o las investigaciones “arqui-políticas” sobre las ciudades actuales y sus representaciones diagramáticas, por parte de Oficinas de Arquitectura como la de Andrés Jaque, por destacar sólo un par de ejemplos, me parecen de particular interés como referentes de producciones artísticas basadas en la fundamentación e interacción de datos.

Esther Pizarro nos da a conocer su desarrollo metodológico, su clara actitud pedagógica y su participación colectiva en las reflexiones que plantea es todo un privilegio.

enero de 2019. tabacalera promoción del arte